Jeden Monat eine neue Ausstellung
Der Schmuck und der Abdruck
Alain Delpech und Nadine Kohn-Fiszel
AVM Galerie
Zeitgenössische Kunst Paris
Ab dem 7. Von Oktober bis 2. November präsentiert die Galerie AVM die Ausstellung „La parure et l'empreinte“, die Werke von Nadine Kohn-Fiszel und Alain Delpech vereint. „La parure et l'empreinte“ deshalb, weil die Ausstellung den Schnittpunkt zwischen dem beleuchten möchte, was jeder von ihnen auf seiner Suche entwickelt hat. Eine wesentliche Strategie, die durch die symbolische Geste des Künstlers ermöglicht wird: das fleischliche Verschwinden zu beobachten, zu konfrontieren, zu überwinden. Von den Überresten angespülter Schildkröten an einem Strand in Gambia, die Delpech mit seiner ganzen Vorstellungskraft durch Gravuren verziert, bis hin zu den „verlorenen Körpern“, deren Abdruck Nadine Kohn-Fiszel nachbildet, nimmt alles seinen Platz in unserer Welt ein, um uns herauszufordern, alles in dieser wiederentdeckten Intimität ist zur Wiedergeburt bestimmt.
Der Graveur, Maler und Bildhauer Alain Delpech wird seit vielen Jahren von der Galerie vertreten, die ihm mehrere Einzelausstellungen gewidmet hat.
Für Nadine Kohn-Fiszel, Malerin und Bildhauerin, die in Paris lebt und arbeitet und deren Werke bereits Gegenstand zahlreicher Ausstellungen in Frankreich und im Ausland waren, ist dies die erste Präsentation in der Galerie.
Aus dem Herzen der Materie schöpft Alain Delpech das Vokabular seines originellen, dynamischen und in sich gegliederten Universums. Für diesen Künstler, dessen zeitlose Schrift einen intimen Dialog zwischen Licht und Konstruktion herstellt, ist das Bild ein Ort der Stille und Meditation. Eine Reise, ein Mandala, entflieht es dem aktuellen Weltgeschehen und vertieft sich lieber in die grundlegenden Mechanismen der Evolution.
Die nüchternen, subtilen Kompositionen, die unter seinem Pinsel oder Meißel entstehen, greifen auf die Begriffe Präsenz, Distanz, Vernetzung und Zurückhaltung zurück.
Monumental und zeitlos besitzt jede der verkörperten Figuren eine ethnologische, universelle Dimension. Delpechs Werk ist weder hier noch jetzt. Es verkörpert den Raum der Zeit.
Françoise Monnin
Alain Delpech
Geboren 1956 in Montauban
1979: Abschluss an der École Nationale des Beaux-Arts in Paris
1981: Osloer Hochschule der Schönen Künste. Stipendium der norwegischen Regierung
1984: Kunsthandwerksaustausch. Lithografiewerkstatt Franck Bordas
Persönliche Ausstellungen
Paris
1982–1986: Galerie Haut Pavé
1986: Dokumentengalerie
1991: Checura-Forestier Galerie
1993–1997: Chesnoy Galerie
2009: Hamadryade Galerie
2010 – 2014: Raum rund ums Feuer
2011–2015: Galerie L'Usine
2013: Das Auge der zwanzigsten Galerie
2017: AVM Galerie
2019: AVM Galerie
Südwesten
1986: Galerie Olivier Dautry
1987: Kunstbibliothek Toulouse
1988: Generalrat von Tarn et Garonne
1990: Städtische Galerie von Majorat (Villeneuve-Tolosane)
2000: Galerie Amacla (Toulouse)
2001: Galerie Brigitte Griffault (Montauban)
2011 – 2014: Galerie Concha de Nazelle (Toulouse)
Deutschland
1983: Französisches Institut München
1993: Galerie Marlies Hanstein (Saarbrücken)
2003: Regionales Kunstzentrum (Bosen)
Gruppenausstellungen
Paris
2002–2009: Galerie Bréheret
2008: Internationale Zeichnungs- und Druckgrafikausstellung
2009: Taylor-Stiftung
2010: Galerie Sellem
2015 – 2022: AVM Galerie
Toulouse : 2005: Skulpturenbiennale (ESA)
Montauban
2000–2003: Griffault Gallery
2010–2011: Avatar-Galerie
2015–2019: Galerie Blandine Roques
Fremder
2001: Galerie von Riba (Cadaquès, Spanien)
2005: Canton Fair, China (mit der Bréheret Gallery)
2005: Skulpturenbiennale (Posen, Polen)
Öffentliche Käufe und Kataloge
Nationalbibliothek von Frankreich. Bibliothek der grafischen Künste von Paris
Stadtbibliotheken von Toulouse und Montanban
Kunstbibliotheken von Caen, Toulouse, Saint Maur, Cahors
o 1991 Delpech, Graveur und Maler – Texte und Gedichte von Marc Pietri
o 2000 Eisen (Reliefs auf Stahl) – Text von Maxime Préaud
Diese schwebenden, schweren Blätter, die manchmal durch sehr langsame Wellen bewegt werden, welche die Bewegung der hängenden Stangen vervielfachen, spiegeln die Schwerkraft der Körper wider, die sie hervorrufen.
Abzüge, Negative von Körpern, von Rumpfen ohne Beine, ohne Arme, ohne Kopf, ohne Geschlecht oder fast.
Der Körper ist immer derselbe, wir erkennen den Rumpf, den Ansatz einer Schulter, die Rundung einer Hüfte.
Die Formen erinnern an antike Einbalsamierungen, Bestattungen im Ausland, Bestattungen ohne Grabstätten, Körper ohne Gräber, geschwärzte, verbrannte Kadaver und reagieren von Werk zu Werk, indem sie durch Überlagerungen aus den Blättern hervortreten oder in eine flache und geschmeidige Welt eindringen, dem Betrachter den Rücken zukehrend, dunkel und blass, rau und weich.
Catherine Ifergan
Nadine KOHN-FISZEL
Geboren 1955 – Abschluss an der ENSBA, Fachbereich Bildhauerei, mit Auszeichnung, 1982. – Arbeitet auch in den Bereichen Zeichnen, Malerei und Gravur. – Diplomarbeit in Kunstwissenschaften Paris I Sorbonne, L’auto-retrait, les voies de l’évidement, sehr ehrenvolle Erwähnung mit einstimmigen Glückwünschen der Jury, 2003. – Ein Teil der Diplomarbeit basiert auf Themen, die von der chinesischen Kalligrafie und Malerei inspiriert sind: Atem, Leere, Energie, Linie. – Studium der Kunstgeschichte und Ästhetik auf Master-Niveau. - Assistent von Dany Karavan von 1982 bis 1984. - Künstlerischer Leiter bei L'Imprimerie Nationale von 1987 bis 1992. - Leiter der Künstlerbuchsammlung, Collection Préférences bei L'Imprimerie Nationale von 1992 bis 1995. - Assistent des Architekten André Bruyère, als bildender Künstler für 15 Jahre, schuf mehrere monumentale Werke für Banken und Krankenhäuser in Paris von 1982 bis 1992. - Arbeitete auch mit anderen Architekten oder für Aufträge an öffentlichen und privaten Orten von 1980 bis 1995. - Unterrichtet Kunstpraxis und -theorie bis 2008. - Vorträge über Kunst, in Frankreich und im Ausland. - Interview im September 2007 im kulturellen Radioprogramm J, l'Art et la vie, unter der Leitung von Fania Perez, über meine Arbeit im Anschluss an eine persönliche Ausstellung. -
Persönliche Ausstellungen:
- Galerie des Grands Augustins 7500 Collagen, 1978. - Galerie Peinture Fraîche 75007. Skulptur, Flachreliefs und Zeichnung, 1982. - Galerie Un moment en plus, Zeichnungen, 1981. - Espace Archy Ylzari, Paris 75009, Skulptur, 1992. - L' Appp'art Brüssel, Belgien, verbrannte Papiere, 1989. - Centre Quang Lan – Transparenz, Arbeiten auf Papier, Arbeiten auf Stoff, 1991. - Galerie Caractères, Paris 75005, A dessein, Zeichnungen, Gemälde, 2007. - Galerie Ego-Paris 2009, Zeichnungen, Malerei, Galerie Ego-Paris, Gemäldeausstellung der Graphiterre-Serie. - Fondation EMG Art Center, Peking, Mai-Juni 2012, Festival Croisements. – EMG Art Center Foundation, Kanton, Juni-Juli 2012, Croisements Festival. – Dieses Festival wird von der französischen Botschaft und dem Französischen Institut mit Unterstützung des chinesischen Kulturministeriums organisiert.
„Jenseits verlorener Körper“ Shuki Kook, Kuratorin, Tel Aviv -
Gruppenausstellungen:
- Galerie Mabel Semmler, Paris, 95, 2000, 2004. - Salon de Mai, de Montrouge, Réalités Nouvelles, jeweils mehrmals seit 1980. - Regelmäßige Ausstellungen in der Galerie Inter Atrium in Porto, Portugal. - Kunstmesse Shanghai, 2010. - Kunstmesse Canton, 2016. - Fincoach Exposition Isisexpo, 254, rue du Fbg St Honoré, 75008, Danielle Cohen, 2017. - Miami Acqua Fair, 2018. - Hong Kong Affordable Art Fair, 2019. - Zeichnung aus der Serie À dessein auf einer öffentlichen Auktion verkauft. Artcurial 2010. - Gemälde aus der Serie Schmates bei Artcurial öffentlich versteigert.
Publikationen:
- Schmates, Mit Absicht, Memory Lane
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